Vom Bild zum Raum:
Mein Hintergrund im Interior Design beeinflusst bis heute wesentlich meine Herangehensweise an die Kunst. Ich betrachte ein Gemälde selten als isoliertes Objekt. Von Beginn an denke ich über Maßstab, Farbe, Rhythmus, Licht und seine Beziehung zur umgebenden Architektur nach.
Diese Denkweise zeigt sich in meinen Serien wie Next Level, Timeless, Infinity und Wallpaper. Jedes Werk funktioniert eigenständig und kann zugleich Teil eines größeren visuellen und räumlichen Konzepts werden.
Besonders interessiert mich, wie mehrere Arbeiten miteinander in Beziehung treten: einen Rhythmus über eine Wand erzeugen, Bereiche durch Farbe verbinden oder die Proportion und Atmosphäre eines Raumes verändern. Meine modularen Arbeiten und Infinity-Installationen führen diesen Ansatz unmittelbar in den Raum.
Dadurch eignen sich meine Arbeiten für private Sammlungen, hochwertige Wohnräume sowie Hospitality-, Corporate- und öffentliche Bereiche. Für mich soll Kunst einen Raum nicht einfach besetzen – sie soll Teil seiner Identität werden und seine Wahrnehmung verändern
DA – DIE KUNST DER PRÄSENZ / HERE – THE ART OF PRESENCE
Ich freue mich sehr, DA – DIE KUNST DER PRÄSENZ / HERE – THE ART OF PRESENCE vorzustellen – mein erstes Künstlerbuch, kuratiert und herausgegeben von der Galerie Konsum163.
Auf 102 Seiten gibt das Buch einen vertieften Einblick in meine künstlerische Arbeit und in die Gedanken, die sie prägen. Es ist kein Katalog, sondern ein Künstlerbuch, das Werke, Reflexionen und Dialog miteinander verbindet und dadurch eine umfassendere Perspektive auf meine Praxis eröffnet.
Neben einem kuratorischen Text, der sich mit den zugrunde liegenden Ideen und Strukturen meiner Arbeit auseinandersetzt, enthält das Buch ein Interview mit dem Galeristen der Galerie Konsum163 und mir. Aus diesen unterschiedlichen Perspektiven werden zentrale Fragen meiner Arbeit betrachtet: Transformation, Wahrnehmung, Präsenz, Wiederholung und das Verhältnis von Oberfläche und Raum. Darüber hinaus zeigt das Buch Verbindungen und Entwicklungen zwischen meinen verschiedenen Werkserien und ermöglicht einen näheren Blick auf die Gedanken hinter den Arbeiten und auf die visuelle Sprache, die sie miteinander verbindet.
Für mich ist DA – DIE KUNST DER PRÄSENZ ein wichtiger Meilenstein. Ich bin sehr stolz darauf, dass meine künstlerische Praxis in dieser Form zusammengeführt wurde – nicht einfach als Dokumentation dessen, was entstanden ist, sondern als vertiefte Auseinandersetzung mit dem, was dahintersteht. Das Künstlerbuch kann direkt über die Galerie Konsum163 oder hier.
Debüt von Brigitte Puschmann's Infinity Cloud Sculptures in der Galerie Konsum163
My Cloud Sculptures ist die logische Konsequenz meines Infinity*-Serienkonzepts. Durch das Hinzufügen zusätzlicher Blasen verändert sich die Gesamtkomplexität. Abhängig davon, wie Sie die verschiedenen Blasen aufhängen, aber auch aus welchem Blickwinkel Sie die Skulptur betrachten, werden Sie unterschiedliche Effekte entdecken, wie sich Farbe und Formen in eine neue Farbe und Form verwandeln. Abhängig davon, wie die verschiedenen Wolken aufgehängt werden, ändert sich die Gesamtform. Sobald sich das Tageslicht ändert, verändert sich auch die Wirkung des reflektierten Lichts und der Gesamteindruck, den Sie von der Skulptur erhalten. Ich fotografiere durch meine Skulpturen und hängenden Malereien hindurch und schaffe so eigenständige fotografische Arbeiten. Aus diesem Transformationsprozess entstehen unter anderem die Pillow Drops als neue Artefakte. Die Fotografien werden anschließend in Schwarz-Weiß auf Leinwand gedruckt und bilden die Grundlage für neue malerische Arbeiten. So entwickelt sich ein fortlaufender Prozess, in dem jedes Werk Ausgangspunkt für das nächste wird. Es ist wieder einmal eine wunderbare Erkenntnis, die Natur des Lebens und seine allgemeine Transformation einzufangen.
Die Installation war bis zum 23.07.2026 live zu sehen in der Galerie Konsum163, Schellingstr. 52, München Kunstarenal.
"Das Investment an Zeit als Künstler in sich zu gehen in meinem Atelier ist mir wichtig, um die Essenz des Jetzt und das Potential der Transformation zu fühlen."
Hier ein Auszug meines derzeitigen Portfolios.
und ein Überblick über meine Midsize Arbeiten (Portfolio Midsize).
Was für eine Ausstellung – was für eine Eröffnung! Vielen Dank an all die großartigen Besucher*innen und das fantastische Team von twenty-six Gallery sowie den Galeristen Lucian Antoni zu meiner Ausstellung "Neue Horizonte" im Oktober 2025.
Ein besonderer Dank geht an Catrin M. Hassa für ihre fantastische Einführung in diese beeindruckende Ausstellung. Ich bin sehr dankbar, dass ich die Gelegenheit hatte, sie auch persönlich kennenzulernen.
Vorbesichtigung in der Galerie W&K Wienerroither&Kohlbacher Wien:
Für den guten Zweck wurden im Rahmen einer Charity-Auktion zugunsten der Ärzte ohne Grenzen 50 Werke renommierter Künstler sowie vielversprechender Nachwuchskünstler versteigert. Die Auktion wird vom Kunstblick Podcast bereits zum dritten Mal erfolgreich organisiert und unterstützt wichtige humanitäre Projekte. Die Online-Auktion lief vom 16.06. bis 30.06.2026 und findet in Kooperation mit dem Dorotheum statt.
Alle Werke, darunter auch mein Werk aus der Wallpaper Serie Wallpaper 25-42582, waren zur Besichtigung ausgestellt in der renommierten Galerie W&K Wienerroither&Kohlbacher, Palais Schönborn-Batthyány, Renngasse 4, 1010 Wien.
Kunst erwerben und Gutes tun
Diese Charity Auktion bietet Kunstliebhabern eine wunderbare Gelegenheit, hochwertige zeitgenössische Kunst zu erwerben und gleichzeitig einen wertvollen Beitrag für einen guten Zweck zu leisten. Jeder Zuschlag unterstützt die wichtige Arbeit von Ärzte ohne Grenzen und verbindet Kunstgenuss mit sozialem Engagement.
Brigitte Puschmann ist Finalistin des Malamegi Lab Kunstpreises Mailand 2026
Ich freue mich sehr, als Finalistin des Malamegi Lab Art Prize 2026 in Mailand ausgewählt worden zu sein. Diese Anerkennung meiner künstlerischen Arbeit bedeutet mir sehr viel und markiert einen wichtigen Moment in meiner aktuellen Entwicklung als zeitgenössische Künstlerin.
Die Auszeichnung bestätigt meinen kontinuierlichen künstlerischen Ansatz, der sich mit Transformation, Wahrnehmung und der Entwicklung modularer Bildsysteme auseinandersetzt. Sie motiviert mich, diesen Weg konsequent weiterzugehen und neue künstlerische Fragestellungen zu vertiefen.
Mein besonderer Dank gilt allen, die mich auf diesem Weg begleiten und unterstützen – meinen Sammlerinnen und Sammlern, Galerien sowie allen, die sich mit meiner Arbeit verbunden fühlen und sie mittragen.
Diese Anerkennung bestärkt mich darin, meine künstlerische Praxis weiterzuentwickeln und neue Perspektiven zu eröffnen. Mehr dazu auch im Ausstellungskatalog.
"Wenn ich an meiner Infinity-Serie arbeite, beginnt der angenehmste Teil, wenn die Acrylkacheln fertig sind und ich mit verschiedenen Kombinationen von Größen, Mustern und Farben experimentieren kann. Jedes Mal, wenn ich auf eine neue Kombination stoße, frage ich mich: „Welche ist die beste Kombination meiner Infinity Acrylkacheln?“
Mir ist klar, dass es möglicherweise keine endgültige Antwort auf diese Frage gibt, abgesehen von der Möglichkeit, dass ich vielleicht kein perfektes Foto einer Kombination gemacht habe. Dieser Gedanke führt mich zu einer weiteren Frage: Was stellt das Kunstwerk selbst dar?
Ist es das Holzbrett, das mit den farbigen Acrylkacheln bestückt ist, oder ist es das in diesem Moment aufgenommene Foto der Anordnung, das auch seine Transformation in eine neue visuelle Form darstellt? Ich vermute, dass es einige Zeit in Anspruch nehmen wird, diese Frage endgültig für mich zu beantworten, da sie nicht einfach zu klären ist.
Aber zurück zur anfänglichen Frage: "Wie ist nun die beste Kombination zu bestimmen?" Hierbei ist es für mich wichtig ein klares Verständnis des letztendlichen Ziels für eine bestimmte Kombination im Kopf zu haben. Das ermöglicht das höchste Potential an gelungen Kombinationen. Dabei muss ich zum Beispiel klären, ob ich beabsichtige, sie als eigenständiges zeitgenössisches Werk zu belassen oder zusätzliche Werke und Kacheln einzubeziehen, um eine größere Wandinstallation zu schaffen. Ich erstelle dazu in meinem Atelier meine Bilder Galerie aus kuratierte Kunst"
